MOTİVASYONUMUZU ARTTIRMAK İÇİN BİR ÇALIŞMA ÖNERİSİ

Merhaba Sevgili Dostlar,

Sinema alanında profesyonelleşmek isteyenlerde çok sıkılıkla hissettiğim motivasyon sorununu ele almak istiyorum bugün...

Geçtiğimiz hafta, problem nedir üzerine yazdığım bir yazı vardı. Orada problemi anlamaya yönelmenin, çözümü de beraberinde getirdiğinden bahsetmiştim.

Bu noktada, sorunun 'iç odaklı' mı, 'dış odaklı' mı kaynaklandığını anlamamız gerekiyor.

Çok basit bir çalışma:

Dış odaklı sorunlarda, hep problemin kaynağı başkalarıdır ve başka olaylardır. 
Örnek vermek gerekirse; aslında işin gerçekleşememe nedeni 'başkalarının senaryoyu anlamaması' , 'başkalarının kendine şans vermemesi', 'başkalarının kendisini sevmediği' vs... bu liste uzayıp gider. 

Dış odaklı sorun olduğunu söyleyenler,i genellikle suni bir özgüvenle kendilerine şansın döneceği günü beklerler, beklentilerini yükseltirler.

İç odaklı sorunlarda ise her konuda kendini sorumlu  hisseden ve kendini çok fazla eleştiren ve bu eleştirileri nedeni ile kendini ortaya koyamayan bir tablo görülüyor. Yani işi ve eğitimi yeterli olduğu halde, halka kendini yetersiz hissedebiliyor. Bu da yine motivasyon kaybına neden oluyor.

Sinema endüstrisinde üretim yapmak isteyenlerin, yolun başında bu motivasyon sıkıntısını yaşamaları doğaldır. Ancak  bu hızla aşılabilecek bir sorundur. 

Bunu aşabilmek için, öncelikle analitik bir çalışma yapmak gerekir. Yani dış odaklı sorunları, kulaktan dolma bilgilerle değil, gerçekten endüstrinin analizini yaparak, sağlıklı bilgi edinerek aşarsınız. Sağlıklı bilgi için günümüzde internette doğru kaynaklara başvurabilirsiniz. O zaman endüstri ile aranızda olabilecek 'dış odaklı' problemleri anlamış ve tanımış olursunuz.

'iç odaklı' problemlerinizi de aşabilmenizin yolu bilgi ve cesaretten geçer. Kendinizi küçük hedefleri başararak cesaretlendirebilirsiniz.

Motivasyonunuzu nelerin azalttığının bir listesini oluşturun. Bunların hangisinin iç ve dış odaklı olduğunu ayırmaya çalışın. İnanın bu çalışmada bile motivasyonunuzun arttığını göreceksiniz.

Sizlere önerim, uzun zamandır üzerinde çalışıp yol alamadığınız, senaryo ya da çektiğiniz kısa film varsa bunları yeniden okuyun, izleyin... Sorunların nereden kaynaklandığını anlamaya çalışın. Bunları yaparken 'kendinize karşı dürüst' olun... 

Bu noktada, sorunu doğru tarif edip daha somut çözümler üretmeye başlayacaksınız. Çünkü, sorunu doğru tarif ettiğiniz anda, çözümler için stratejiler üretmeye başlayacaksınız... Motive olmaya başlayacaksınız... 

Kolay gelsin...

SİNEMA PROFESYONELİ OLMAYI HEDEFLEYENLER İÇİN PRATİK GELİŞİM BİLGİLERİ-1

Merhaba Sevgili Dostlar,

Sonbahar ile birlikte, filmler vizyona girmeye başladı... Özellikle 'sinema' alanını meslek olarak seçmek isteyenler için şahane bir dönem başlıyor... Bu anlamda kendisini geliştirmek isteyenlere derslerimde önerdiğim bir metot var. Bu benim kendi kendime uzun yıllardır yaptığım ve çok geliştirici bir çalışma... 

Film izleme defteri tutmak... Yani, her gittiğiniz filmin sizde bıraktığı duygularla başlayıp, analitik düşüncelerinizi yazmak gerekiyor. Aslında her ay sinemada ya da DVD'den belli bir film izleme sayısı hedefleyip, bu sayıyı tutturmanız da önemli.. Bu deftere aldığınız notlar ile hızla geliştiğinizi fark etmeye başlayacaksınız.

İlk aşamada bunu yapabilmek çok önemli, devamında o film hakkında düşüncelerinizi tartışma ortamlarında değerlendirebilme şansı bulduğunuzda, kendi bakış açınızı daha iyi tanıyacaksınız.

İzleyici olmak ile sinema profesyoneli olarak  'yapımcı' bakış açısıyla film izlemek birbirinden farklıdır. Sinema profesyoneli olarak film izlerken, duygularımızın yanı sıra pek çok farklı konuya bakmak gerekir. Bunları şöyle ayırabiliriz:

Öncelikle  filmin 'yönetmen' projesi mi, 'yapımcı' projesi mi olduğunu anlamak ve ona göre değerlendirmek gerekir.

1-Senaryo ve projenin finansal elementlerinin kullanılışı
2-Görsel anlatımın projeye uygunluğu
3-Oyunculuklar
4-Mizansen
5-Bütçe-maliyet ve yapım piramidinin sağlamlığı
6-Yapımın diğer ortaklarının fonksiyonları
7-Kişisel duygular
8-Filmde en beğendiğiniz şey
9-Filmde en beğenmediğiniz şey
10-Filmin güçlü ve zayıf yanlarınızın artistik, teknik ve prodüksiyon açısından analizi

Sevgili Dostlar,

Bu çalışmaya bugün başlamaya başlarsanız, hızla ilerlemeye başladığınızı göreceksiniz.

Herkese iyi çalışmalar dilerim...

FARKLI BÖLGELERDEN YENİ GÖNÜLLÜ ÇIRAKLAR ARANIYOR

Merhaba Sevgili Dostlar,

- Samsun Havza

- Samsun Kavak

- Samsun Ladik

- Tokat Turhal

- Zonguldak Çaycuma

- Zonguldak Gökçebey

- Zonguldak Yeşil Yenice

- Karabük

Bölgelerinde tren istasyonlarının ve çevresinin güncel fotoğraflarına ihtiyaç vardır. Bu bölgelere yakın olan sinema ve fotoğraf alanına ilgi duyan gençler 'gönüllü çırak' *lık için zeynoproje@gmail.com adresine 'Sezgi Üstün'ün dikkatine bir e-posta göndererek detaylı bilgi alabilirsiniz.

*GÖNÜLLÜ ÇIRAK NEDİR?

Yapımlab bünyesinde danışmanlığı yapılan uzun metrajlı sinema filmi projelerine gençlerin entegre olmasını amaçlayan bir çalışmadır. Bu çalışmaya katılanlar, yaptıkları çalışma ile çalıştıkları sinema filminin künyesinde 'gönüllü çırak' olarak yer alacaklardır. Hangi film için çalışma yaptıkları daha sonra web sitesinde bildirilecektir.

SİNEMA PROJELERİNDE GELİŞTİRME AŞAMASINDA PROBLEM ÇÖZME-1

Merhaba Sevgili Dostlar,

Bugün sizinle pratik bir bilgi paylaşmak istiyorum. Sinema endüstrisinde hangi alanda olursanız olun, işimiz sorunları bulup, çözüm üretmektir. Hem yaratıcı alanda, hem teknik alanda bu durum böyledir. Ama her alanın problemleri kendine göre olsa da, temel soru kalıpları aynıdır.Bu nedenle problemin genel olarak nasıl ele alındığına bakalım:

*Problem Nedir?

Birey ve grubun içinde taşıdığı çevreye uyum sağlaması durumunda ortaya çıkan olumsuzluklar ve çatışmalar problem olarak değerlendirilir ve bu durumdaki birey ve grupların ortaya çıkan olumsuzluklar ve çatışmalarla yapacakları mücadeleye de problem çözme denir. Bazı belirli problem çözme stratejileri kullanarak doğru sayılabilecek veya çoğunluğun kabul edeceği çözümlere ulaşmak mümkündür.

Temel problem çözme aşamaları:

Problemin tanımlanması

Problemin sebeplerinin belirlenmesi

Çözüme ilişkin planlamanın yapılması

Planların uygulanması

Sonuçların gözden geçirilmesidir.

*Kaynak: vikipedi

Bu temel tanım ışığında, sinema endüstrisinde bu durumu, genel tanımın çerçevesinde şöyle dönüştürebiliriz. Yukarıdaki birey ve grup , aslında siz ve çalışacağınız takım anlamına geliyor. Çevre olgusunu burada, proje ve hedef kitle bağlantısı olarak görebiliriz. Dolayısıyla, önce alanı tanımak, kendi konumlamamızı yapmak ve takım içindeki rolümüzü belirlemek gerekir.  Dolayısıyla, temel çıkabilecek problemleri projenin genelinden detayına inerek bulmamız gerekir. 

Bunun için önce problemin tanımlanması gerekir. Devamında sebeplerinin bulunması gerekir. Devamında çözüme ilişkin planın yapılması gerekir ki bu 'iş planı'nın vazgeçilmez bir parçasıdır. Uygulama aşamasında çıkan sorunların ciddiye alınması ve gözden geçirilmesi gerekir.

Bu hafta, sinema alanına dair 'problem' diye tarif edilen pek çok şeyi gözden geçirerek başka bir bakış açısıyla, aslında 'problem'in göz korkutan bir şey olmadığını görmeye çalışacağız.

Sevgili Dostlar,

Gerçekten, 'problem' diye tarif ettiğiniz şeylerin aslında 'bahane' olduğunu keşfetmek hiç zor değil... Bunun böyle olduğunu önümüzdeki birkaç gün keşfedeceğiz.

Aslında bu yapacağımız çalışma 'proje geliştirme' çalışmasının ilk aşaması olacak.

Bir projeyi geliştirebilmek için önce projenin problemlerini iyi analiz etmek gerekir. Bu analizde problemler olarak tarif ettiğimiz şeyin 'iç odaklı' mı, 'dış odaklı' mı olduğunu ayrıştırmak gerekir.

Her iki durumda da, önünüze şahane bilgiler çıkacaktır. 

Yarın, konumuz 'iç odaklı' ve 'dış odaklı' problemleri tarif etme yolları...

Yarın görüşmek üzere... Sevgiyle...

Bu Hafta YAPIMLAB ve @yapmlab

Merhaba Sevgili Dostlar,
Sizlerle paylaşmak üzere çok yeni konular hazırlıyorum... Yarından itibaren burada bulacaksınız...

Bu arada 'bütçe' ve 'Selim Atakan ile sinema ve müzik' atölyelerimiz katılımcıların ve benim programlarımdaki bazı değişiklikler nedeni ile önümüzdeki haftaya ertelenmiştir. Bütçe atölyesine katılanlar için hazırladığım bazı çalışma materyalleri de önümüzdeki hafta elime ulaşacağından bu şekilde bir değişiklik yaptık.

Bu arada ekim ayında 'temel yapımcılık atölyesi' açıyoruz yine... Hatta sınıfın yarısı doldu. 

Bu atölyelere kayıt yaptırmak isteyenler 0 212 252 4556'dan Ayşegül Yeşim'e ulaşabilirler...

Yeni bir konu daha, twitter'daki @yapmlab hesabını takip edenler için yeni sürprizler olacak. Burada bazen sorular ve minik oyunlar oynayarak hem öğrenip, hem de bazı armağanlar kazanma imkanı olacak. Hatta bu armağanlar arasında kısa dönem atölyelerde 1 kişilik burs kontenjanı da olacak.

Hepinize, güzel bir gün diliyorum...

SİNEMA FİLMİ BÜTÇESİ YAPMAK...

Merhaba Sevgili Dostlar,

25 Eylül'de başlayacak olan 'film bütçesi atölyesi' aslında ihtiyaçlardan ötürü YAPIMLAB için tasarlanmış özel bir atölye... Dolayısıyla bu atölye ile ilgili pek çok soru alıyoruz. Neler olacak? Ne anlatıyorsunuz? gibi...

İster yönetmen olun, ister senaryo yazarı ya da sinema alanında başka bir alanda çalışıyor olun, bütçe yapmanın mantığını bilmek, bütçe okumak ve anlamak sizin endüstri içinde en önemli ayrıcalıklarınızdan biri olacaktır. Zira, bu 'bütçe' kelimesinden hep korkulur ama 'bütçe' yapmayı bilmeden, bir endüstriye entegre olabilmek, üretebilmek çok mümkün değildir. Benim bu konuda değişmeyen bir düşüncem var ki, o da bu endüstride hangi alanda olursanız olun, hepsinde yaratıcı bir nokta bulacaksınız. Dolayısıyla 'bütçe' konusu teknik bir konu gibi gözükse de, aslında 'bütçe'yi yapan kişi açısından hem 'yaratıcı alan'ı çok iyi bilmesi gereken hem de 'bütçe' üzerinde yaratıcı ve iyi çalışan fikirler üretebilen kişi olmalıdır. Bütçe yapan kişinin aynı zamanda, projenin hedefini ve buna uygun yaratıcı düşüncelerle stratejisini yapan kişi olmalıdır. Dolayısıyla, bütçe hazırlamak da, bu alanda yaratıcı çalışmalardan biridir.

Hep yanlış algılanan durumlardan biri de sinema alanında 'bütçe' ile 'maliyet'in aynı anlama geldiğinin yanılsamasıdır. Bu birbirine çok yakın duran hatta pek çok konuda aynı duran kavram, sinema endüstrisinde farklı algılanmalıdır. Bu anlamda çeviriden Türkçe'ye gelen sinema terimlerinde uzun vadede 'bütçe' içerisindeki alt kavramları, sinema için yeniden düzenlemek gerekebilir. Ama bu tip teknik ayrıntılardan çok, işin mantığını irdelemek bizim için daha önemlidir.

Özetle, 'sinema filmi için bütçe yapmak' sadece rakamlardan oluşan bir şeylerin toplanıp, çıkarılması, çarpılması değildir. Genel bir bakış açısı gerektirir. Senaryoyu iyi anlamanız ve bütçeye özel ayrıştırmanız gerekir. Çalıştığınız ya da çalışacağınız yönetmen ile yapacağınız toplantılarda, bütçe stratejisini etkileyecek soruları, senaryo ve saha çalışması boyutlarıyla ele almanız gerekir.

Benim kişisel olarak, üzerinde çalışmayı çok sevdiğim alanlardan bir tanesi 'bütçe' dir. Çünkü, konuyu pek çok ayrıntı ile düşünüp, projeye olan hakimiyeti arttıran bir çalışmadır. Gitgide bu korkulu gibi gözüken alanı daha çok seversiniz... Sevdikçe 'yapımcılık' konusuna biraz daha yaklaşırsınız...

Sevgili Dostlar,
yeni açılacak bu 'bütçe atölyesi' için, motivasyonunuza çok faydalı olacak bir atölye diyebilirim. Çünkü, bu tip bilgi ve deneyim arttıkça motivasyon da artar.Dolayısıyla hep korkulu bir alan gibi gözüken 'bütçe+maliyet+nakit akışı+iş planı' gibi kavramları, 'yaratıcı' bir bakış açısıyla ele almak, bu anlamdaki endişelere de son verecektir.

MESLEK OLARAK SİNEMA ALANINI SEÇMEK İSTEYENLER İÇİN :TAKIM ÇALIŞMASININ ÖNEMİ

Merhaba Sevgili Dostlar,

Dün yazdığım yazıya başka bir açıdan devam etmek istiyorum. Yani, Yapımlab'daki eğitimlerde neler yapıyorsunuz sorusunun cevaplarından birisi de 'takım çalışması' dır. Katılımcılar, öncelikle bir sinema filmi ekibinin 'takım' olduğunu kavramalı ve bu takımın içinde kendilerini nasıl konumlandıracakları çok önemli bir konudur.

Çünkü, kendimizin güçlü yanlarını keşfederek o alanda üreterek ve üretirken sinerjinin önemli bir parçası olduğumuzun farkına vararak ilerlemek, meslek olarak sinema alanında ilerlemek isteyen kişinin gelişimine ve kariyerine büyük katkılarda bulunacaktır.

Dün yazdığım gibi, strateji burada da devreye girer. Sinema alanında her konuda bilgiyi geliştirirken, takımın içindeki fonksiyonda gelişmeye başlar. Genellikle sorunlar,bilgisi gelişmemiş, sinerji gibi bir kavramdan haberi olmayan, ego savaşları içindeki bireylerin olduğu takımlarda sorun çıkar. 

Bu nedenle takım çalışması bilinci, endüstrinin gerektirdiği artistik ve teknik bilgi donanımıyla, kişinin yaratacağı farkla gelişir.

Zira sinema endüstrisindeki uzun yolculukta, her aşamada takım çalışmasına ihtiyaç vardır. İyi takım çalışması yapılan filmler her zaman birkaç adım öndedir.

Biz, atölye çalışmalarımızda ilk dersten itibaren bu konuya çok önem veririz. Özellikle katılımcıları endüstriye entegre etmeyi hedeflediğimiz için, kişinin takım çalışmasına uygun olup olmaması en önemli konulardan biridir.

Bu nedenle, takım çalışması üzerine hazırladığım yazımı aşağıda sizlerle paylaşıyorum...

Dostlukla...

TAKIM ÇALIŞMASI:

Sinema endüstrisine başarılı üretim yapabilmenin koşullarından bir tanesi de,  iyi bir 'takım çalışması' yapabilmektir. Bunun için birkaç kavramdan daha söz etmek istiyorum.

Sinerji:

Sinerji , eş zamanlı-uyumlu hareketten çıkan güç anlamına gelmektedir. Son yıllarda tüm dünyada kullanılan bir kavramdır. Türk dil kurumunun sözlüğüne baktığımızda, 'görevdaşlık' gibi bir tanım da kullanılmaktadır ki, aslında aşağıda yazacağım takım çalışması ile ilgisi büyüktür.

Takım nedir?

Amaç veya amaçlar doğrultusunda bir araya gelmiş ve görevleri belli insanlar kümesidir.

Film Ekibi nedir?

Film ekibi, prodüksiyon şirketi tarafından bir film yapımı için işe alınan insan topluluğudur. Bir filmin yapım sürecinde bu kişilerin bir takım oluşturması ve sinerji yaratması en ideal durumlardan biridir.

Ekip çalışması yaparken sadece iyi bir CV'ye sahip olmak yetmez, ekip çalışmasına yatkın olan insanlarda, yüksek duygusal enerji, hayata ve insanlara karşı olumlu bakış açısı, motivasyon, işe bağlılık, değişim gösterebilen, kendinden başkalarını da hesaba katan bir anlayışa sahip olmalıdır.

İnsanlar, 'siz bir ekipsiniz' demekle, kendilerini bir ekip gibi hissetmezler. İyi bir ekip olmanın temel 2 şartı vardır:

1-Profesyonel olmak

2-Duygusal zekaya sahip olmak

Bir film ekibinde yer almak istiyorsanız, sadece 'istekli olmak' ya da iyi bir 'cv'ye sahip olmak yetmez. Kendinizde sorgulamanız gereken konular olduğunu burada hatırlatmak isterim.

Benim derslerime gelenler bilirler, 'proje projelendirme' çalışmalarında projenin güçlü ve zayıf yanlarını analiz ederiz. Sonra, güçlü yanlardan kuvvet alıp, zayıf yanları güçlendirmenin yollarına bakarız.

Bu bağlamda, sinema sektöründe 'insan kaynakları' konusu çok önemlidir.

Ekip çalışmasında, 'bireylerin' değil, 'ekibin' zekası öne çıkmalıdır. Yani ekibi oluşturan bireyler, 'ortak zeka' oluşturmalıdır. 

Film Ekibinin çalışmasında sinerji yaratılabilmesi için şu faktörler rol oynar:

-Takım elemanlarının ortak profesyonel tutum ve davranışlarda olması,

-Takım elemanlarının, çözüm odaklı olması

-Hedef ve amaçların çok iyi anlatılması

-Görev dağılımının iyi dağıtılması, elemanlara görevlerinin ve sınırlarının bet ve açık bir şekilde anlatılması,

-Düzenli ve sürekli iletişimin sağlanması

Film ekiplerinde , yapımcı bir takım kurucudur. Aynı zamanda bir lider olmalıdır. Dolayısıyla, bu takımı kurduktan itibaren, o ekibin bir bireyi olduğunu unutmamalı ve takıma hedefleri ve şirket politikasını doğru anlatmalıdır. 

Türkiye'de sinema filmi için ekip kurarken bu faktörlerin gözetilmesi, hem manevi, hem maddi çok yarar sağlayacaktır.

Bir film ekibinde olmak isteyenler, iyi bir eğitim ve özgeçmiş kadar, bu konuya da önem vermelidirler. Aynı şekilde, ekip kuran kişilerinde 'ekip kurma kriterleri'ni ve beklentilerini çok net koymalı ve yukarıda yazan faktörleri gözetmelidirler...