28-29 NİSAN'DA PROJENİZ İLE İLGİLİ SORMAK ÖĞRENMEK İSTEDİĞİNİZ HERŞEY İÇİN OPERA OTELDEYİZ...

Merhaba Sevgili Dostlar,

Bahar biraz geç gelse de, motivasyonumuzu yüksek tutup projelerimizi hayata geçirmek ve daha önemlisi 'bilgi ile yenilenmek' için çalışmaya, öğrenmeye ve üretmeye devam ediyoruz. YAPIMLAB ailesi olarak çok özenli bir program hazırladık. Butik bir çalışma ile hazırlandık. Güncel gelişmelerden ve yeni iletişim kanallarından haberdar olmanız için...

28-28 Nisan 2015 tarihlerinde Taksim Opera Otel'de, mesleğinin ustası 10 uzman ile sizleri buluşturmak için hazırız. 

Bir sinema projesinin planlanması  proje aşamasında başlar. Senaryo yazımından, pitching aşamasından, sosyal medyadaki kitlenizi yönetmekten, çekimi sigortalamaya, pazarlama için yaratılan yeni mecralardan, afiş tasarımına kadar bilgi alabileceğiniz eğitimler ve bunun yanı sıra arzu edenlerle birebir görüşmeler gerçekleşecek.

Kayıtlarımız devam ediyor... 0 212 252 4556'dan bilgi alabilirsiniz.

YAPIMLAB & EWA: İSTANBUL EĞİTİM & NETWORKING GÜNLERİ: PRODÜKSİYON STRATEJİLERİ GELİŞTİRMEDE YENİ METOTLAR

EĞİTMENLER

ANNE  GENSIOR ‘Stratejik Senaryo Analizi’

Anne Gensior 2005’te Leipzig Müzik ve Tiyatro Üniversitesi’nden Dramaturji alanında yüksek başarıyla mezun oldu. Radyo oyunlarında danışmanlık, küratörlük ve tiyatro dramaturgu olarak Almanya’da ve başka ülkelerde çeşitli sanat kurumlarında, festivallerde ve radyo programlarında çalıştıktan sonra 2007’de Berlin’de bağımsız senaryo danışmanı olarak kariyerine başladı. Gensior, 2009’da TorinoFilmLab’in “Script & Pitch” geliştirme programında hikaye editörü olarak yer aldı ve Berlin’deki senaryo geliştirme ajansı Script House’a katıldı. Senaryo danışmanı olarak uluslararası yapım şirketlerine, senaristlere ve yönetmenlere uzun metraj filmlerinin ve belgesellerinin geliştirilmesinde destek veren Gensior, 2012’den beri Zeynofilm’le çeşitli film projesinin geliştirilmesinde yakın çalışmalar yürütüyor.

ISABELLE FAUVEL ‘Hedef Uygun Pitching: Pitching Hakkında Sormak İsteyip Soramadıklarınız'

Isabelle Fauvel, Jean-Claude Lauzon’un 1992 Cannes Film Festivali’nde yarışan “Leolo” filmi dahil pek çok filmin ortak yapımcılığını yaptığı Flach Film’deki altı yıllık yapımcılık deneyiminin ardından 1993’te Initiative Film’i kurdu.

Fauvel, edebiyat uyarlamaları için ideal bir ortak yapımcı olan Initiative Film’de kurduğu ekip ve geliştirdiği gazete alıntıları, web araştırmaları, kitaplar gibi kaynakları içeren geniş veri tabanıyla materyal taraması, konsept geliştirme ve projeye özel araştırmalar yapmaktadır. Uluslararası alanda pek çok yazar, yönetmen ve yapımcıyla yakın bağlantılara sahiptir.

Fauvel, ayrıca öğretmen ve kurs eğitmeni olarak çalışmakta, konferanslara katılmakta ve sinema ve edebiyat arasında köprüler kurmak için uğraş vermektedir. Fauvel, Crossroads (Selanik), Meeting (Sofya), Köprüde Buluşmalar (İstanbul), Namur Coproduction Forum gibi programlara uzman olarak katkıda bulunmuştur. Sorbonne’da sürekli eğitmen olarak görev yapan Fauvel, Mediterranean Film Institute, ACE ve çeşitli yayınevleri için danışman olarak çalışmış, son olarak Cannes Film Festivali’nin “Shoot The Book!” etkinliğinde yer almıştır.

Filmlerin en zorlu koşullarda dahi gerçekleştirilebilmesi için çaba gösteren Fauvel. bu

amaçla, yakın zamanda Güney Akdeniz bölgesinden hikaye editörlerine yardımcı olmayı

amaçlayan bir eğitim atölyesi olan Socrates’i kurmuştur.

Fauvel, Jerusalem International Film Lab için gözlemcilik yapmakta, ve kurucuları arasında yer aldığı Torino Film Lab ve Adapt Film Lab’in ortakları arasında yer almaktadır.

FRANCINE RAVENEY ‘Ortak Yapım Stratejisi Geliştirme’

Francine Raveney, EWA’nın direktörü olarak görev yapmakta ve aralarında İspanyol yönetmen Isabel Coixet’nin John Berger üzerine çekmekte olduğu belgesel ve bir İtalyan uzun metraj korku filminin de yer aldığı çeşitli arthouse belgeseller ve uzun metraj tür filmi projelerinde yürütücü yapımcı olarak görev almaktadır. Avrupa ortak yapımları alanında uzman olan ve Eurimages ortak yapım fonunda da yarı zamanlı olarak çalışan Raveney, sinema okullarında düzenli olarak ders vermektedir. Oxford Üniversitesi’nde Fransız ve İngiliz Edebiyatı öğreniminin ardından eğitimine toplumsal cinsiyet çalışmaları ve politika alanında devam eden Raveney, görsel-işitsel sektörde cinsiyet eşitliğinin gelişmesine katkıda bulunmak için çalışmaktadır. Raveney, 2010’da EAVE Producers Workshop’a katılmıştır.

KOBI  SHELY ‘Online Platformlarla Hedef Kitlenizi Büyütme’

Distrify’da Medya Pazarlama Başkanı olarak görev yapan Kobi Shely, izleyici stratejisi, eğitim ve dijital film pazarlamasında destek ve yürütme alanlarında çalışmaktadır. Sinemacıların izleyicilerine farklı pazarlama kanalları aracılığıyla ulaşmalarına ve stratejik ortaklarıyla yakın ilişkiler yürütmelerine yardımcı olmaktadır.

ELİF DAĞDEVİREN ‘Sosyal Medyanın Yapımcı Açısından Fayda ve Riskleri’

TED Ankara Koleji’nden (1984) sonra Hacettepe Üniversitesi, İktisadi ve İdari Bilimler Akademisi İşletme Bölümü’nden mezun oldu (1990). ABD, New Jersey, Rutgers University’de “American Sociology and Languages” (1989) VE New York, Baruch College’da “Bussiness of Music” kurslarını bitirdi (1995). Öğrencilik yıllarında TRT için film çevirmenliği ile başlayan meslek hayatı muhabirlikten genel yayın yönetmenliğine uzanan gazeteciliğin yanı sıra televizyon yapımcılığı ve moderatörlüğü ile devam etti.   Gazetecilik mesleğini yeni medyada sürdürmeye karar vererek Türkiye’nin ilk internet portal’larından Netbul’un kuruluşunu gerçekleştirdi. İlk büyük ulusal internet şirketi satışını da gerçekleştirdikten sonra kariyerine, ortak olarak kurduğu film şirketi Hermes Film ile Oscar yolculuğuna kadar uzanan sinema filmleri ve televizyon programları ile devam etti. Bunların yanı sıra 4000 kişilik konser merkezi İstanbul Arena’nın da kurucu ortağı olarak 40’a yakın uluslararası konser organizasyonu düzenledi. Çeşitli eğitim kurumlarında dersler verdi. Son olarak entertainment bussines’daki tüm tecrübelerini bir araya getirdiği EDGE Yapımcılık, Yaratıcı Danışmanlık ve İletişim şirketini kurdu. Halen film ve televizyon yapımlarına, konuyla ilgili kültürel organizasyonlara, iletişim danışmalılığına, konuk yazar olarak yazmaya, yapımcılık ve iletişim eğitimi vermeye, internet fikirleri geliştirmeye ve proje üretmeye devam ediyor.

GUJAN ŞEN ‘Dijital Ortamda Sinemanın Geleceği’

Gujan Şen, yaklaşık 7 yıldır ulusal ve uluslararası internet projelerinde çalışmalarını sürdürüyor. 4 yıl önce tam anlamıyla dijital içerik kısmına odaklanmaya karar verdiğinden beri dijital içerik üretimi, satışı ve korunması konularında çalıştı.
Başta Türkiye olmak üzere birçok ülkede telif ve fikri hakların başarılı bir şekilde korunması konusundaki eksiklikler ve bu eksikliklerin hak sahiplerine yaşattığı zararlar ile mücadele etmek için 2013 yılından bu yana kurucu ortak olarak DigiGuardians'ta hem

hukuki hem teknik açılardan içeriklerin dijital ortamlarda korunması konusu üzerine çalışmalarını sürdürüyor.

SEDA KILIÇ AKTAŞ ‘Yeni İletişim Teknolojilerinin Filmler Üzerindeki Etkileri ve Kitlesel Fonlama Örneği’

İngiliz Dili Edebiyatı Lisansı ve İletişim Tasarımı Yüksek Lisansını tamamladıktan sonra film yapımı üzerine eğitim aldı ve bu süreçte alternatif, kolektif film yapım yöntemlerini deneme şansı buldu. Çeşitli üniversitelerde okutman ve öğretim görevlisi olarak çalıştı. Şu an Marmara Üniversitesi Sinema Anabilim Dalı'nda Prof. Dr. Serpil Kırel danışmanlığında 'Alternatif Bir Film Üretim Biçimi Olarak Kitle Fonlaması' konulu doktora tezi ile ilgili çalışmakta ve bu tarz projeleri destekleyen katılımcıların motivasyonlarını incelemektedir. Araştırma alanları arasında; İnternet ve Demokrasi, Yeni Medya ve Sinema, Dijital Sinema, Film ve Edebiyat, Metinlerarası çalışmalar ve Film çalışmalarında Feminist Kuram bulunmaktadır.

2014’te YAPIMLAB & EWA (Avrupa Görsel İşitsel Kadın İletişim Ağı) işbirliğiyle düzenlenen “Film Yapımında Yeni Nesil Metotlar: Sinemada Online Fonlama ve Pazarlama Eğitimi” kapsamında “Kitlesel Fonlama” eğitimi vermiştir.

AYŞE HADİMOĞLU ‘Film Prodüksiyonunda Riskler ve Sigorta Çözümleri’

Etkinlik ve Film Sigortaları sigorta prodüktörü Ayşe Hadimoğlu 1996 yılında yüksek öğrenimini tamamlayarak iş hayatına Sigorta sektöründe başlamıştır. Uzun yıllar lokal ve yabancı şirketlerde Reasürans ve Özel Riskler yöneticiliği yapmıştır. Deneyim ve birikimleri ile son 5 yıldır Türkiye'de yeni gelişmekte olan Etkinlik ve Film Sigortaları alanında devam etmektedir.

EMRE ERDEM  ‘Bir Filmi Afişle Anlatmak; Film Pazarlamada Görsel İletişim Tasarımı’
Anadolu Üniversitesi İletişim Bilimleri Fakültesi 

İletişim Sanatları bölümünden 2001 yılında mezun

oldu. Kariyerine metin yazarı olarak başladı, bir çok reklam ajansının yaratıcı bölümünde görev aldı. 8 yıl boyunca Beşiktaş Kültür Merkezi’nde tasarımcı olarak çalıştı. BKM’nin birçok organizasyon ve sinema projesi için sayısız tasarım üretti.

Hazırladığı yüzlerce film ve dizi afişi, müzik albümü, DVD, kitap kapağı ve logo tasarımlarıyla eğlence ve iletişim dünyasının tercih edilen isimleri arasında yerini aldı.

Emre Erdem, kurduğu 70X100 Tasarımı şirketi ile Türkiye’nin kendi dallarında en önde gelen sinema, organizasyon ve yapım şirketlerinin yanı sıra kurumsal müşterileri için tasarım üretmeyi sürdürüyor.

Sön dönemde başta 51. Uluslararası Altın Portakal Film Festivali, Pek Yakında (Cem Yılmaz), Unutursam Fısılda (Çağan Irmak), Bana Masal Anlatma (Burak Aksak) İtirazım Var (Onur Ünlü) Kuzu (Kutluğ Ataman), Behzat Ç Ankara Yanıyor (Serdar Akar) gibi ödüllü ve ses getiren bir çok sinema projesine hazırladığı afişlerin yanı sıra Tarkan, Sezen Aksu, Yalın, Mehmet Erdem için tasarladığı albüm kapakları ile de dikkat çekiyor.

YAPIM LABORATUVARI ARAŞTIRMALARI / Film Yapımında Yeni Nesil Metotlar 2:

PRODÜKSİYON STRATEJİLERİ GELİŞTİRMEDE YENİ METOTLAR

Sevgili dostlar, değerli YAPIMLAB katılımcıları,

YAPIMLAB Bağımsız sinemada ‘Yaratıcı Yapımcılık’ kavramını esas alarak; genç düşünen, genç bir ruhu takip eden, yaşsız ve zamansız, hayat boyu bu mesleği yapmak isteyenlerin takip ettiği bir oluşum olarak yoluna devam ediyor.

YAPIMLAB & EWA olarak, ilkini Nisan 2014’de ‘Film Yapımında Yeni Nesil Metotlar’ başlığıyla İstanbul’da gerçekleştirdiğimiz eğitim programının ikincisi YAPIMLAB Araştırma Toplantıları II kapsamında, 

Film Yapımında Yeni Nesil Metotlar 2: 

Prodüksiyon Stratejileri Geliştirmede Yeni Metotlar atölyesi başlıyor.

Sinemanın genç bir sanat olarak dünyadaki yeni iletişim teknolojileriyle olan ilişkisi gün geçtikçe daha yaratıcı potansiyel üretimlere olanak sağlıyor. Bu noktada sinemanın görsel-işitsel üretim gücünü destekleyen YAPIMLAB ve EWA, Türkiye’den ve Dünya sinema endüstrisinden, Yapımcı, Yönetmen, Senaryo yazarı, yazar, sinema öğrencileri, sinema profesyonelleri, dağıtımcılar, yeni medya stratejistleri, kitlesel fonlama konularında uzman isimler, film yapımı ve üretimi konusunda bilgi edinmek isteyen, destek arayan, ortaklık kurmak isteyen üreticiler ve yaratıcılarla bir buluşma gerçekleştirecek.

EWA-YAPIMLAB İşbirliğinde, 28-29 Nisan 2015'de Taksim Opera Oteli'nde gerçekleştirilecek 2 günlük eğitim programını öncelikle sizlerle paylaşmak istedim. Etkinlikle ilgili tüm detayları ileriki günlerde sizlerle paylaşacağız. EWA işbirliği ile yapılan bu çalışma herkese açıktır.

Yurtiçi ve yurtdışından konuk eğitmenlerin katılacağı etkinlikte;

1. Gün; prodüksiyon stratejileri ve proje geliştirme çerçevesinde, ortak yapım sözleşmesi, proje geliştirmede pitching, yeni metotlarla pazarlama ve stratejik senaryo analizi üzerine uluslararası konuk eğitmenlerin olacağı etkinlikte yer alacak uzman isimler;

• Isabelle Fauvel ‘Hedefe Uygun Pitching'
• Kobi Shely ‘Online Platformlarla Hedef Kitlenizi Büyütme’
• Eduardo Panizzo ‘Pazarlamada Geleneksel ve Yeni Modellerin Birlikte Kullanımı’
• Francine Raveney ‘Ortak Yapım Stratejisi Geliştirme’
• Anne Gersior ‘Stratejik Senaryo Analizi’

2. Gün; prodüksiyon stratejileri ve proje geliştirme çerçevesinde, sinema iletişimi ve yeni medya stratejileri, kitlesel fonlama, sigorta ve hukuk üzerine yurt içinden konuk eğitmenler yer alacaktır.Tüm eğitimci konuklar ile atölye katılımcıları birebir toplantı yapabileceklerdir.

Bu çalışmaya kimler katılabilir:

• Yapımcı, Yönetmen, Senaryo yazarı, Yazar, Sinema öğrencileri, sinema profesyonelleri, Dağıtımcılar, Yeni Medya Stratejistleri, film yapımı ve üretimi konusunda bilgi edinmek isteyen, destek arayan, ortaklık kurmak isteyen üreticiler, yaratıcılar vb.
• Tüm sinema profesyonelleri
• Sinema eğitimi alanlar
• Sinema sektöründe yenilikleri takip edenler
• Sektöre reklam-pazarlama alanında içerik üretenler

Bu çalışma ile ne kazanacaksınız:

• Film yapımı konusunda dünya trendlerine hakim olarak, yeni ortaklıklar oluşturabilirsiniz.
• Geleneksel ve dijital modelleri bir arada kullanabilmenin yollarını keşfedebilirsiniz
• Film yapımında alternatif finans modellerini film yapım aşamasında nasıl kullanacağınızı öğrenebilirsiniz
• Filminizin prodüksiyon ve vizyon sırasında filmi korumanın yolları konusunda bilgi sahibi olabilirsiniz.
• Geleceğin metotlarını öğrenerek, filminizi yapabilmek için alternatif metotlar oluşturabilme fırsatı yakalayabilirsiniz.
• Türkiye' ve Avrupa'daki konunun uzmanlarından bu bilgileri öğrenmiş olacaksınız. 
• İletişim ağınızı genişletebilirsiniz. Sektörden yeni kişi ve meslektaşlarınızla tanışabilirsiniz.
• Projeleriniz için yeni formüller keşfedebilirsiniz.

Etkinlikte simültane çeviri olacaktır. Etkinlik ücretine öğle yemeği ve ikramlar dâhildir.

Katılmak isteyenler, iletisim@yapimlab.com mail atarak veya 10.00-18.00  saatleri arasında 0 212 252 4556 'dan Ayşegül Yeşim ile bağlantıya geçebilirler.

KADIN GÖRÜNTÜ YÖNETMENLERİ'NE DESTEK...

Merhaba Sevgili Dostlar,

Sizlere bugün dünya sinema endüstrisinden bazı güzel haberlerim var.

Geçtiğimiz günlerde önemli sektör dergilerinden Indiwire'da önemli bir haber çıktı. Kadın görüntü yönetmenlerinin desteklendiği bir programdan 5 kadın görüntü yönetmeni destek aldı. Bu çok sevindirici ve güzel bir haber...

Haberin orjinalini ingilizce okumak isteyenler için aşağıdaki linkten ulaşabilirler :

http://blogs.indiewire.com/womenandhollywood/first-winners-of-women-cinematographers-grant-announced-20150213?fb_action_ids=785910401494830&fb_action_types=og.shares


Bu haberi herkesin okuması için, çevirisini de aşağıda bulabilirsiniz. 

Kadın Görüntü Yönetmenleri Destek Programı’nın İlk Kazananları Açıklandı

Çeviri : Murat Güneş

Beş kadın görüntü yönetmeni, Digital Bolex Kadın Görüntü Yönetmenleri Destek Fonu’ndan destek almaya hak kazandı.

Türünün ilk örneği olan bu destek programı kapsamında kadın görüntü yönetmenlerinin yer aldığı film projeleri Digital Bolex, Hive Lighting, Hot Rod Cameras ve diğer katılımcı sponsorlar tarafından 10,000 doların üzerinde değere sahip kamera ekipmanı ve aksesuarıyla destekleniyor. Eylül 2014’ten bu yana başvuruları kabul etmekte olan Digital Bolex, destek programını sürekli olarak yenilemeyi öngörüyor. Başvuru detaylarına Digital Bolex’in web sitesinden ulaşmak mümkün. Başvurmayı düşünen görüntü yönetmenlerinin projelerinin başlangıç tarihinden en az altı hafta önce başvurularını yapmaları salık veriliyor.

Digital Bolex kreatif direktörü Elle Schneider

Digital Bolex kreatif direktörü Elle Schneider’e göre, “Kadınlar görüntü yönetmenliği alanında toplam iş gücünün sadece %2’sini teşkil ediyor. Eskiden beri kamera arkasında yeni yeteneklerin kendilerini eğittikleri alan olan bağımsız film sektöründe projelerin pek çoğu, görüntü yönetmenlerini ellerinde halihazırda bulunan ve projeye getirebilecekleri ekipmana göre seçiyorlar; dolayısıyla bu destek programı kadınlara profesyonel anlamda rekabet edebilmelerini sağlayacak araçları vermesi açısından büyük önem taşıyor.”

Seçilen projelerden üçü kadın yönetmenli uzun metraj filmler, diğer ikisi ise erkek yönetmenli kısa metraj filmlerden oluşuyor. Schneider’in bu bağlamdaki yorumu şu şekilde: “Roger Deakins’ten Robert Richardson’a, Janusz Kaminski’ye, büyük saygı duyduğumuz erkek görüntü yönetmenlerinin pek çoğu yine çoğu erkek olan belli yönetmenlerle kurdukları, çoğu zaman onlarca yıl süren çalışma ortaklıkları sayesinde geniş kitleler tarafından tanınıyorlar. Bu destek programı ile ilgili umut ettiğim şeylerden biri, erkek yönetmenlerin kadınlarla çalışma fırsatı edinmelerine ek olarak, kadın yönetmenlerin kamera arkasında uzun yıllar sürecek çalışma arkadaşlıkları geliştirecekleri kadın görüntü yönetmenleriyle bir araya gelebilmeleri.”

Los Angeles’ta kurulan Digital Bolex, kendisini “sinemacılar için, sinemacılardan” sloganıyla tanıtan bir şirket. Athena, Etheria ve No Budget film festivalleriyle ortak çalışmalar yürüten şirketin yeni ve yeterince temsil edilemeyen sinemacıları teşvik etme amacıyla önümüzdeki dönemde duyurulacak başka destek programlarıyla da ortaklıkları bulunuyor.

Destek programına seçilen projelerin ve görüntü yönetmenlerinin listesi ve bilgileri şu şekilde:

D-DAY (Uzun metraj) - Yönetmen: Tamika R. Guishard, Görüntü yönetmeni: Cybel Martin, Yapımcı: Marquette C. Jones

East Brooklyn’li üç üvey kardeş erken yaşlarda travma sonrası stres bozukluğu, çocukluk çağı kanseri ve toplumsal çöküşün izleriyle karşılaştığında crack salgınından kurtulmanın hayat mücadeleleri için sadece bir başlangıç olduğunu görür... D-Day, 80ler sinemasının bıraktığı yerden devam ederek devlet bakımı altındaki üç New York’lu çocuğun izini sürüyor.

AULD LANG SYNE (Uzun metraj) - Yönetmen: Johanna McKeon, Görüntü yönetmeni: Kimberly Culotta, Yapımcılar: Kimberly Dilts, J. T. Arbogast

Yeni yıl arifesinde her ikisi de tiyatro sanatçısı olan Stevan ve Vanessa çifti en eski arkadaşları olan  hayat mücadelesi veren sanatçı Sadie ile yeni sörfçü rock yıldızı erkek arkadaşı Jude, çekingen bir muhasebeci olan Bryce, ve hayattan bıkmış bir fotojurnalist olan Jodie ile anne babalarının şehir dışındaki küçük evinde bir araya gelirler.

CHOCOLATE IS NOT BETTER THAN SEX (Uzun metraj) - Yönetmen: Aleisha Gore, Görüntü yönetmeni: Danna Kinsky, Yapımcılar: Kimberly Estrada, Rebecca Whitman, Tony Boldi

Eğlenceyi seven bir bekar anne olan Monica Robinson, flört oyununa yeniden dalma cesaretini gösterir, ve arkadaşları çapkın Ally, çekingen profesyonel çöpçatan Dorie, kötü çocuklara düşkün haylaz Porto Riko’lu Jeanie, alkolik Hedda ve eski bir güzellik kraliçesi ve Teksas’lı bir sosyete kadını olan aceleci, dominant annesi Tabitha’nın tavsiyelerine kulak verir...

THE CITY (Kısa film) - Yönetmen: Joseph Garbino, Görüntü yönetmeni: Hanny Epstein, Yapımcı: Erica A. Hart

SEVGİLİ hayatta kalmak için mücadele ederken, ADAM gerginlik içinde sevgilisinin ölümünü bekler. Gariptir ki, sevgilisinin ölüm nedeni bir kanser tümörü değil, içinde büyümekte olan bir kenttir. Adam teselliyi bu yayılmakta olan kente kaçmak ve onu keşfetmekte bulur... Bir zamanlar hayat dolu olan sevgilisini ölümün kabulünü konu alan bir dans filminde arar... Bu film Kevin Spacey Foundation desteği de almıştır.

STEVE’S KINKOS (Kısa Film) - Yönetmen: Daniel Irons, Görüntü yönetmeni: Emma Debaney

Kayıp kedisi için ilan asmakta olan bir adam, ilanları bitince 24 saat açık tekinsiz bir fotokopici dükkanına girdiğinde aradığı şeyin beklediğinden daha yakınında olduğunu anlar; fakat onu geri alması pek kolay olmayacaktır. Savannah College of Art and Design’dan bir öğrenci yapımı.

Görüntü Yönetmenleri Hakkında:

Cybel Martin

Dışavurumcu ve stilize çalışmalarıyla öne çıkan Cybel Martin, New York Üniversitesi’nden Görüntü Yönetmenliği alanında yüksek lisans derecesi almış olan ilk Afrika kökenli Amerikalı kadındır. Dee Rees’in Tribeca Film Festivali’nde prömiyerini yapan “Orange Bow” filminin ve atmosferik, dokulu renk paletiyle akılda kalan, prömiyerini Sundance’te yapan “Sangram”ın görüntü yönetmenliğini yapan Martin, görüntü yönetmenliği üzerine pek çok panelde ve konferansta yer aldı. Ortak çalışmalar yürüttüğü kurumlar arasında Columbia Üniversitesi Psikoloji Bölümü ve Nijerya Sinema Akademisi yer alıyor. American Cinematorgrapher ve Fader dergilerinde hakkında yazılar yayımlanan Martin, indiewire.com’da görüntü yönetmenliği üzerine yazıyor.

Kimberly Culotta

Görüntü yönetmeni, yönetmen ve ressam Kimberly Culotta, yakın zamanda Los Angeles’tan ayrılıp Arcata, California’da yaşamaya başladı. Yapıtları arasında dört bağımsız uzun metraj film, National Geographic, New York Times, Glamous Magazine, PBS ve MTV için yaptığı çalışmalar ve çok sayıda reklam ve müzik klibi bulunuyor. Çalışmalarında itici gücü ortak çalışma ve içerik kalitesinde bulmakla birlikte, güzel görüntüler üretmeyi de işin eğlenceli kısmı olarak görüyor.

Danna Kinsky

15 yıllık endüstri deneyimine 6 kurgusal uzun metraj film, 9 kısa film ve çok sayıda belgesel, televizyon programı, kamu spotu ve başka pek çok çalışma sığdıran Danna Kinsky, film şeridi üzerinde gerçek anlamda dinamik bir dünya yakalıyor. Dünyanın çeşitli yerlerine yaptığı gerçek seyahatlarden hayal dünyasını zenginleştiren ve çalışmalarına yansıyan anılar ve hikayelerle dönen ve eklektik bir yaşam tarzını seçen Kinsky, farklı fotoğraf ve görüntü yönetmenliği türlerini bir arada yürütüyor. Sinema alanında lisans derecesine sahip olan Kinsky, çalışmalarında hareketli görüntü ve sabit fotoğraf arasındaki sınırı bulanıklaştırıyor ve ikisi arasındaki büyük farka işaret ediyor.

Hannah Epstein

Hannah Epstein’ın erken yaşlarda ilk kamerasını edinmesiyle başlayan görsel imgeleme dair merakı ilerleyen yıllarda artarak devam etti. Lise yıllarında 35mm filmle siyah beyaz fotoğraf çalışan Epstein, üniversite yıllarında sinemaya yöneldi. 2012 yılında Middlebury College’daki sinema eğitimini tamamlayan Epstein, ardından New York University Tisch School of the Arts ile bir yıl boyunca Dublin’de çekimler yaptı, ve bu dönemde görüntü yönetmenliğine odaklanmaya karar verdi. Eğitimine devam edereken MTV’de staj yapan Epstein, mezuniyetinin ardından NFL Films’in kamera departmanında staja devam etti. Geçtiğimiz üç yıl boyunca NFL Films’te spor görüntü yönetmeni ve kamera teknisyeni olarak çalışmaya devam eden Epstein, futbol sezonu boyunca playoff’lar ve SuperBowl XLVIII dahil olmak üzere her hafta sonu tüm maçlarda çekim yaptı. Epstein, aynı zamanda HBO’nun Emmy ödüllü dizisi “Hard Knocks”ın NFL Films ekibinde görüntü yönetmeni olarak çalıştı. NFL Films’teki çalışmalarına ek olarak sezon dışında fotoğraf çalışmalarına, müzik klipleri çekmeye ve sektör profesyonellerine çeşitli çekimlerde yardımcı olmaya devam ediyor.

Emma Debaney

Emma Debaney, SCAD’de uzman görüntü yönetmeni olarak görev yapıyor. Eğitimine fotoğraf alanında lisans derecesinin ardından sinema alanında devam eden Debaney, her iki alanın da iş akışı, ışık, grading, post-prodüksiyon ve genel estetiğine hakim bir sanatçı. Gerek durağan, gerekse hareketli görüntü içeren yapıtlarında mizah duygusuna ve eğlenceli anlar yakalamaya odaklanan Debaney, çektiği ve yapımını üstlendiği çok sayıda öğrenci filmine ek olarak Sprite için görüntü yönetmenliği ve Abso Lutely Productions için Eric Andre Show’da yapım asistanı olarak görev yaptı.

YAPIMLAB@!F Ardından...

Merhaba Sevgili Dostlar,
Geçtiğimiz hafta YAPIMLAB@!f etkinliğimizi gerçekleştirdik. YAPIMLAB olarak geçtiğimiz yıl uluslararası alanda başlattığımız 'Proje Geliştirme Ödülleri', kısa film alanında devam ediyor. Kısa Film, gerçekten çok kıymetli bir alan... Herkesin düşündüğü gibi, sadece uzun metraj film yönetmeni/yapımcısı olmak için bir adım değil, kendi başına 'özgür' ve bağımsız' bir alan... İşte bu alanda profesyonel ve uluslararası standartlarda üretime katkı sağlamak için YAPIMLAB çeşitli faaliyetler ve desteklerin olduğu organizasyonlar düzenliyor.

Finalist 10 proje ile yolculuğumuz başlıyor... YAPIMLAB@!F çalışması için 74 proje başvurdu. Bu projelerden 10 tanesi finale kaldı. 10 projeden 2 tanesi birincilik ödülünü paylaştılar. Kalan 8 proje ile de danışmanlık desteği aldılar. Şimdi, ben ve YAPIMLAB ekibi bu 10 proje  ile çalışarak, her birinin gerçekleşmesi için destek olmaya devam edeceğiz.
Finale kalamayan 64 proje ile de, geri bildirim vermek amacıyla Mart ayında görüşmeler yapacağız.

YAPIMLAB @!f BİRİNCİLİK ÖDÜLÜ Alan Projeler
*Delal’in Türküsü (Yönetmen & Yapımcı: Tülin Dağ)
*Kaleydeskop (Yönetmen: Neşet Ufuk Özdemir, Yapımcı: Burak Baysun)

YAPIMLAB ‘PROJE DANIŞMANLIK’ DESTEĞİ Alacak Projeler
*Bir Kadın Bir Çocuk (Yönetmen: Kaan Akın, Yapımcı: Ayşe Aydın)
*Cahide Devekuşu’nun Açık Evliliği (Yönetmen: Ali Kemal Güven, Yapımcı: Seda Özkaraca) *Çekilemeyen Sahneler (Yönetmen: Metin Akdemir, Yapımcı: Boysan Yakar)
*Ebe (Yönetmen: Ezgi Ay, Yapımcı: Beste Yamalıoğlu)
*Elene (Yönetmen & Yapımcı: Sezen Kayhan, Ortak Yapımcı: Giorgi Kvachadze)
*Xudawenda Rojê (Güneş’in Tanrıçaları) (Yönetmen & Yapımcı: Sevda Usanoğlu)
*Kim Mihri? (Yönetmen: Berna Gençalp, Yapımcı: Berat İlk)
*Tarlabaşı’ndaki Hayalet (Yönetmen & Yapımcı: Fulya Özlem Daşhan)


Bu 10 projenin gelişimi ile ilgili bu blogta detaylar paylaşacağız. Bu sürecin, sadece 10 projeye değil, kısa film yapmak isteyen tüm dostlarımıza motive edici bir rehber omasını arzu ediyoruz.
Bu nedenle takipte kalın:)

Herkese güzel bir gün dilerim...

FİLM YAPIMINDA PROJE GELİŞTİRME AŞAMASININ ÖNEMİ

Proje geliştirme konusu, sinemada alanında üretmek isteyenlerin, en dikkat etmesi gereken konuların başında gelmelidir. 'Proje geliştirme' denilince, pek çok kişi bunu 'senaryo geliştirme' olarak algılar. Oysa, 'senaryo geliştirme' , 'proje geliştirme' çalışmasında yapılacak çalışmalardan en önemlisi olmakla birlikte, projenin gelişmesindeki ögelerden bir tanesidir.

Projenizi geliştirirken iki farklı koldan projenizin gelişeceğini unutmamak gerekir. Bunlardan bir tanesi, fikriniz, hikayeniz ve bundan dolayı oluşan senaryonuzdur. Bir diğeri ise bu senaryonun 'yapım mantığı'nın oluşmasıdır. Her ikisinin bir arada gelişmesi ideal olanıdır. 

Aksi takdirde, biri diğerinin tehdidi olur. Yani,senaryo ve yapım tarafı birbiri ile uyum içerisinde ilerlemelidir. Senaryo ile maliyet/bütçe hedeflere uyumlu değilse ilerleyemezsiniz.Bir projenin sağlıklı ilerleyebilmesi için senaryo ile maliyet/bütçe arasında sağlıklı bir yapının oluşması gerekir. 

Bu mantığın kurulabilmesi için de, yönetmenin istekleri, ihtiyaçları, çalışma alışkanlıkları,deneyimlerine göre yapımcının bir yapı kurması gerekir. Yapımcı, bu yapıya uygun bir stratejik planla yol alarak, projenin finans kaynağı bulabileceği yeni alanlar yaratmaya ve kaynak oluşturmaya başlar.

Bir fikir ya da hikaye sahibi olanlar, genellikle buna 'proje' dedikleri için kafa karışıklığı olur. Oysa buna 'film olabilecek bir fikrim var, bunun senaryosunu da oluşturdum' denilmesi gerekir. Çünkü, bunun gerçek dünyada hayat bulması 'proje geliştirme' ile olabilir. Bir film projesi, senaryo yazarı, yönetmen ve  yapımcının ortak katkı ve iletişimi ile sağlıklı bir gelişim gösterebilir.

Proje geliştirirken dikkat edilmesi gerekenler ve 'yapımcı'nın önemi :

- Fikriniz ile nasıl fark yaratacağınızı mutlaka düşünün.

-Fikrinizin yaratacağı farkı biliyorsanız, bunun sağlamasını mutlaka yapın.Bunu için film izlemek, dünyadaki gelişmeleri ve bakış açısını takip etmek önemlidir.

-Yapımcılık fikri ile ilgili, klişe ve kulaktan doma düşüncelerinizi değiştirmeye başlayın. Yapımcılığın ne olduğunu anlamaya çalışın.

-Yapımcılığın ne olduğunu, sizden gerçekçi olarak ne bekleneceğini, yapımcıdan önce siz bilin.

-Doğru ve gerçekçi hedefler koymayı öğrenin.

-Filminize yatırımcı bulmanız yapımcı bulduğunuz anlamına gelmez. Yatırımcının, yatırımlarının boşa gitmemesi için 'yapımcı' ya ihtiyacı vardır.

-Finans planının ne anlama geldiğini öğrenin.

-Fikrinizi ya da senaryonuzu profesyonel olarak değerlendirmeye sokun.Yani bir senaryo doktorundan ya da danışmandan bu konuda destek alın.

-Filmin yapım tarafı ile yaratım tarafının denk yürüyebilmesi için 'yaratıcı yapımcılık' ile ilgili bilgi alın.

-Kendi çalışma metodunuzu yaratın.

YEKTA KOPAN'LA OKUMAK YAZMAK-YENİ SINIF AÇILIYOR

Okumak, yazmak, dinlemek, yorumlamak, tartışmak, eleştirmek pratiklerini içeren bir atölye

çalışması ve bütün bunların ekseninde, katılımcının kendi yaratıcılığının kaynaklarını araması.

“Kurmaca” bir dünyanın unsurları üstünden katılımcıların kendilerine ve yaşama doğru yapacakları bir yolculuk. Atölye çalışması boyunca, katılımcılarla birlikte hem Türk ve Dünya edebiyatının yetkin örneklerinin okuması gerçekleştirilecek hem de katılımcıların yazı çalışmalarına kapılar açılacak. Bu süreçte; kurmaca metinlerde zaman, mekan, karakter, olay örgüsü, anlatım teknikleri incelenecek. Ayrıca, yazmak ve yaratıcılık arasındaki ilişki, kurmaca metinlerin kaynakları konularında pratik çalışmalar yapılacak. Her hafta okumak ve yazmak üstüne eğlenceli, düşündürücü ve zihin açıcı çalışmalar yapılacak.

"Bir öykü sözlüğü yapmak istiyorum, öykümüzün nesnelerini, renklerini, kavramlarını, anlarını, karakterlerini maddeleştiren bir sözlük olacak bu." diyen Yekta Kopan’ın Editörlüğünde, atölye öğrencileriyle ortak bir üretimle gerçekleştirdiği İpekli Mendil / Öykümüzde Nesneler, Karakterler, Mekânlar ve Daha Fazlası adlı kitap ise raflarda yerini aldı. “İpekli Mendil, Türkçe öykünün gelişim serüvenini, yüzyıllar içinde değişen çehresini, değişmeyen dertlerini 300 farklı öykücüden örneklerle gösteren bir başucu kitabı.”

YEKTA KOPAN İLE OKUMAK ve YAZMAK ATÖLYESİ YENİ SINIF

Haftada 1 Gün, 10 Hafta (Haftada 2 saat, toplam 20 saat) olmak üzere Yekta Kopan tarafından yürütülür. Katılım, kontenjan ile sınırlıdır.

Kayıt ve bilgi için:

Pazartesi > Cumartesi 10:00-18:00

0212 2524556 - Ayşegül Yeşim