HOŞGELDİNİZ

Yapım Laboratuvarı : Yapımcılık ile ilgili bilmek istediğiniz herşey...Zeynep Özbatur Atakan'ın gözlemleri, deneyimleri, paylaştıkları...

9 Aralık 2018 Pazar

YAPIMCI ARAYAN PROJE SAHİPLERİ İÇİN BAZI NOTLAR

Son yıllarda, 'yapımcı arıyorum' cümlesini çok sık duyuyoruz. Bir filmin en önemli ortaklarından biri olan 'yapımcı' da ne gibi özellikler olmalı... Yapımcı'nın, 'yatırımcı' kimliğinden farklı olduğunun her zaman altını çizen biri olarak, yapımcıyı sadece finansman konusunun çözümünü yaratan biri olarak görmemek gerektiğini, böyle görülürse ciddi sıkıntılar yaratabileceğini pek çok kez hem atölyelerimde, hem gittiğim ve konuşma yaptığım her yerde belirttim ve belirtiyorum... O halde 'yapımcı' ile yola çıkmadan önce düşünülmesi gereken bir kaç konunun üzerinden geçmek istiyorum :

-Yapımcı adayının deneyimleri ve başka bir sektörden bu kariyere geçiş yapıyorsa amacı, hedefleri ve deneyiminin ne ölçüde olduğunun anlaşılması...
Zira, daha önce yaptığı işler ve o işlerde nasıl bir görev tanımının olduğu.. Sinema alanında, kendini geliştirecek çalışmalar yapıp yapmadığı ve en önemlisi proje için yol haritasını nasıl çıkarabileceğini düşünmüş mü?

-Projeye kaynak yaratmak için nasıl bir planlama yaptığını net olarak dile getirebilmesi ve 18 aylık bir geliştirme süreci içerisinde, bilinen kaynaklar dışında alternatif kaynak yaratıp yaratamayacağı konusundaki ön görülerini netleştirebilmesi

-Gelir paylaşımı konusunu ertelememesi

-Eşit ilişki biçimi geliştirmesi

-Hayat görüşü, film seçimleri, değer yargıları konusunda ortak bir payda oluşabiliyor mu?

-Filmi gerçekleştirme motivasyonu nasıl?

-Projeyi, ortak yapım marketleri vs.. sunarken yeni stratejiler geliştirebiliyor mu?

-Filme kaynak yaratma konusunda beklentiler gerçekçi mi?

-Kendi ile ilgili verdiği bilgiler sağlıklı mı? 

-Mesleki bilgiler konusunda kendini geliştirebiliyor mu? 

Tüm bunlar gözden geçirilmesi gereken öncelikler... Liste çok uzun... Ama bu ilk aşamadaki soruların cevabını buluyorsanız yola çıkmak için harekete geçebilirsiniz.

Unutulmamalı ki, bir filmin önemli ortaklarından biri yapımcıdır. Bu nedenle, bu yola çıkmadan önce tüm detaylar konuşulmalıdır.

Umarım her yönetmen/yazar ve yapımcı buluşmaları olur ve güzel üretimler ortaya çıkarırlar..




8 Kasım 2018 Perşembe

BURAK GÖRAL İLE SENARYO ATÖLYESİ BAŞLIYOR :



BURAK GÖRAL İLE
SENARYONUN TEMELLERİ
Senaryo yazmak büyük ve maceralı bir yolculuktur. Yolu  bir kez öğrenince sürekli çıkmak isteyeceğiniz bir  yolculuk...İyi bir senaryo için yazarının ele aldığı meseleyi gerçekten dert edinmiş olması, sonra da onu iyi fikirlerle, üzerinde çalışılmış karakterlerle donatılmış, inandırıcı bir akışa sahip, sağlam örülmüş bir olay örgüsü içinde anlatabilmesi gerek. Sinema tutkusu olan, hayal kurabilen ve hikaye oluşturabilme görüsüne sahip biri için senaryo yazabilmek öğrenilebilir bir uğraştır. Mesele ne anlatacağın ve anlatacağın hikayeyi görsel bir dille buluşturmayı kağıt üzerinde nasıl tarif edebileceğindir. Sinemaya asıl gücünü veren, onu “hikaye anlatma sanatı”na dönüştüren ilk materyal olan senaryo  nedir peki? Ve nasıl yazılır?
Senaryo Atölyesindeki temel  eğitimde, sinema tarihinin yerli-yabancı önemli örnekleri eşliğinde fikir aşamasından başlayarak senaryo  yazım pratiği gerçekleştirilmesi hedefleniyor.
  • Bir fikir bulma, geliştirme ve onu senaryo aşamasına götürme... ‘İyi fikir’den iyi senaryo çıkartmak...
    - “Dramatik yapı” nedir, nasıl oluşturulur?
    - Snopsis ve tretman nasıl yazılır ?
    - Karakterlerinizi nasıl yaratırsınız, onlara nasıl soluk aldırırsınız?
    - Olaylar nasıl birbirini takip eder?
    - Türk sinemasında çok da iyi yapılamayan bir şey: Diyalog nasıl yazılır? Film karakterleri birbirleriyle nasıl konuşurlar...
    - Sevdiğimiz filmleri neden severiz? Başarılı senaryolar neden başarılıdır?
    - Bir senaryo nasıl görünmelidir, yapımcıya nasıl sunulmalıdır? Yazdıklarınızı okutmayı başarmanın yolları...


BAŞLAMA TARİHİ  : 12 Aralık 2018
SÜRESİ                   : Her Çarşamba 19:00 – 21:00 (8 Hafta)  
KAYIT VE BAŞVURU İÇİN : 0 212 252 4556- Ayşegül Yeşim

DERS PROGRAMI

1. DERS: Ne yazmalı?

  1. Senaryo neden yazılır? İyi filmler aslında ne anlatır?
  2. Görüntünün dilini kelimelere, cümlelere dökebilmek...
  3. Tema nedir? Her hikayenin bir teması var mıdır?
  4. Parlak fikir nedir? Nasıl bulunur?
2. DERS: Olay Örgüsü, konu oluşturma
  1. Dramatik yapı nedir? Neden bir dramatik yapı kurmaya ihtiyaç vardır?
  2. Üç perdeli yapı nedir?
  3. Çatışma nedir? Nasıl yaratılır?
  4. Sinopsis nedir? Nasıl yazılır?
  5. Tretman nedir?
3. DERS: Bir karakter yaratmak  - I
  1. Kimlerin başına gelen olayları izleriz?
  2. Karakterleri “inandırıcı” yapan nedir?
  3. “Tip” nedir, “karakter” nedir?
  4. Karaktere üçüncü boyutu nasıl verirsiniz? Onu nasıl derinleştirirsiniz?
4. DERS: Bir karakter yaratmak  - II
  1. Karakter yaratmada görüntünün dili nasıl kullanılır?
  2. Karakter yaratırken kullanılabilecek yöntemler
  3. Özdeşleştirme nedir? Nasıl sağlanır?
  4. Örnek film karakterleri...

5. DERS: Diyalog yazmak

  1. Karakterler nasıl “konuşurlar”?
  2. Diyalog yazmanın temel kuralları nelerdir?
  3. Diyalog yazma yeteneği nasıl geliştirilir?
  4. Diyalog modelleri
  5. Diyalog uydurma alıştırması
  6. Diyalog editleme alıştırması
  7. Ödev için konu vermek... (bir kısa film senaryosu ödevi)

6. DERS: Senaryo terimleri ve yazım kuralları

  1. Bir senaristin bilmek zorunda olduğu senaryo terimleri nelerdir?
  2. Senaryo biçimleri nedir? Hangisini tercih etmeli...
  3. Senaryo taslağı oluşturmak... Akış ve ritim ayarı yapmak...
  4. “Sahne”yi oluşturmak... Hikayeyi sahnelere bölmek...
  5. Çekime dair teknik terimleri senaryoya nasıl yerleştirirsiniz... (Çekim senaryosunu oluşturmak)
  6. İlk 10 sayfanın önemi...
  7. Senaryo yazımında kullanılabilecek pratikler...

7.  DERS: Bariz senaryo hataları...

  1. Ya seçtiğiniz hikaye yanlışsa...
  2. Senaristin yazım sırasında göremediği yanlışlar...
  3. En çok yapılan senaryo hataları...
  4. Hataları ölçme ve tespit etme teknikleri
  5. Bir hikaye yaratma alıştırması
  6. Ödevleri teslim etme zamanı
  1. DERS: Haydi bir senaryo yazalım!
Ödevlerin değerlendirilmesi
Örnek bir hikayeden bir kısa film senaryosu yazıyoruz hep birlikte...


7 Kasım 2018 Çarşamba

YAPIMLAB ATÖLYELERİ'DE NELER YAPILIR DİYE SORANLARA BİRKAÇ NOT :

Merhaba Sevgili Dostlar,
Blogda, Yapımlab Atölyelerinin programı ile ilgili yazı var... Ama, ben bir de kendi dilimde kısa bir anlatım yapmak istedim...

Yapımlab atölyeleri 2010'dan beri aralıksız sürüyor. 
Katılan meslektaşımın başarılarını mutlulukla izliyorum.

Bir atölye, sadece bilginin aktarılması değil aynı zamanda aynı hedef ve amaçlarla buluşan bir topluluk olarak birlikte etkileşimde bulunarak, bilgilerin deneyimlere dönüştüğü bir yolculuktur.

Ben ve ekibim,

Çok fazla bilgi paylaşırız, çok fazla geri bildirim yaparız..

Sinema alanında, fikir aşamasından pazarlama ve satış aşamasına kadar, tüm kavramlar ele alınır ve çalışılır... Çağın hızını yakalamaya, hissetmeye çalışırız.

Her türlü yeniliği ve çağın gereği iletişim araçlarını kullanırız ama kalem kağıdı da, yazı yazmayı da, not almayı da çok severiz...

Eğitimi zamana yaymamızın sebebi birbirimizi uzun zaman içinde tanımaktır... Böylece mesleki kabiliyetlerinizi ve özelliklerinizi keşfedersiniz...

Aktif çalışan bir yapımcı olduğum için, benim kendi serüvenime de tanıklık edersiniz...

Sanatın her alanına dokunuruz ve analiz ederiz... Yorumlamayı severiz...

Yapımlab'a katılanlar ile bağımız katılımcı istediği sürece devam eder... Takip eder, gerektiğinde her türlü desteği birbirimize veririz...

Yapımlab, ayrı bir dünya ve haftada 2 saat buluştuğumuz özel bir zamandır benim için...


29 Ekim 2018 Pazartesi

Başka bir alanda eğitim alıp SİNEMACI olmak isteyenler

Merhaba Sevgili Dostlar,
Bir önceki yazımda, şu anda iletişim, güzel sanatlar vb... gibi alanlarda eğitim alan ve sinemacı olmak isteyenler için yazdım.

Şimdi başka bir meslek dalı için eğitim alan ve kalbi 'sinemacı' olmak için atan ve 'nereden başlamalıyım? ' diye soranlar için yazıyorum.

Sinema eğitimi alanlara da hep söylediğim gibi, her farklı disiplinin farklı faydaları olur. Ve ister üniversitede olun, ister olmayın 'sinema endüstrisi'nde diplomadan ziyade deneyimler ve yetenek kariyeri belirler.. Ama sinema eğitimi almış olmak, farklı avantajlar getirecektir. Bunu, deneyimleyen biri olarak rahatlıkla yazabilirim. Ama, başka bir bölümde okumak ya da deneyim kazanmış olmak, bu deneyimlerden öğrendiklerinizi aktardığınızda çok yararlı olacaktır.

Maalesef, sinema endüstrisinde 'var olmak' için, günümüzün iletişim araçları çok fazla yanıltıcı olabiliyor.. Bazı konularda daha da kafa karıştırıyor. İşimizin, 
'show business-gösteri işleri' ya da 'tanıtım' ile ilgili sınırları doğru çizilmezse, ortaya başta çok parlak bir resim çıkıyor gibi olsa da kalıcı sıkıntılar bırakabiliyor.

Yıllar içerisinde, pek çok iş insanı uzaktan bizim endüstriyi çok kolay yol alınabilen bir yer olarak algıladı. Maalesef, bu algıdan ötürü başarılı örnekler çıkamadı.

Şimdi, kayıtsız ve şartsız sinemacı olmak isteyenler için önerilerim :

- EĞİTİMLERE MUTLAKA KATILIN :

Bu alanda pek çok eğitim verilmektedir. Ancak, bu eğitimleri tamamlamak tek başına yeterli değildir. Mutlaka bu eğitimi deneyim ile pekiştirmelisiniz.
Eğitimi kimin verdiği ve bu eğitimi veren kişinin deneyimleri ve bilgileri önemli.
Almak istediğiniz eğitimden ne beklediğinizi, eğitimi verecek olan kurum veya kişiye mutlaka bildirin... Kısa zamanda çok şey öğreteceğini belirten kurs, çalışma ve atölyelere başvururken bu beklenti konusunu ve atölye eğitimi verenlerin yeterliliğini gözden geçirin.

Festivaller bünyesinde yapılan ustalık sınıfları başta olmak üzere, atölye ve tüm etkinliklere katılın.

-BİYOGRAFİ OKUYUN:
Bu alanda başarılı örnekler vermiş yönetmen, yapımcı, oyuncu gibi kişilerin biyografilerini okumak önemlidir.



-FİLM İZLEYİN :
Sinema, en iyi film izleyerek öğrenilir. Sinema okullarında belki de en yararlı derslerden biri 'film analizi' dir. Filmleri izleyin, analiz etmeye başlayın. Subjektif değil, objektif olun... Bunu bir deftere yazarsanız daha hızlı yol alabilirsiniz. Özellikle film festivallerini takip edin..


-KENDİNİZE BİR ÜNVANI HEMEN TANIMLAMAYIN:
Bu en önemli konulardan biridir. Hiç film yönetmeden 'yönetmen', 'senarist' olmak, ya da bir film şirketi açarak, ya da sadece bir yatırım yaparak 'yapımcı' olmak mümkün değildir. Böyle örnekleri çok sık görüyoruz ancak zaman içinde bunun 'algı yönetimi' olduğu hızla ortaya çıkacaktır.


-YABANCI DİL :
En az bir yabancı dil ( özellikle ingilizce) bilmeniz, mesleki dünya literatürünü anlamak  açısından önemlidir. Bu açıdan ingilizce öğrenin.


-GERÇEKÇİ OLUN :
Endüstrinin gerçeklerini sağlıklı yorumlayın. Hedefleriniz gerçekçi ve ulaşılabilir olsun. Mucizeler beklemeyin. 

-SÜREÇ ODAKLI OLUN :
Sonuçlar üzerinden değil  kaliteli süreç üzerinden ilerleyin. Başkalarının performansı sizin motivasyonunuzu etkilemesin. Süreç sağlıklı yaşanırsa, sonuç mutlaka iyi olacaktır. 

-İLETİŞİM AĞI İLE İLİŞKİLER :
İletişim ağı geliştirmeye başladıktan sonra, bu kişilerle sağlıklı bir iletişim halinde olun. Birini tanıyor olmak, o kişinin sizin 'arkadaşınız' ya da her an iletişimde kalacağınızı göstermez. Ama iletişim de, başladığı yerden gelişir ve geliştirilebilir. Buradaki en önemli konu, iki tarafında birbirine kendileri hakkında sağlıklı bilgi vermesinden geçer. İletişim ağında 'güven' çok önemlidir. Bu 'güven' sarsıldığında maalesef ilişkiler zedelenebilir.

Sinema Alanında Eğitim Alanlar için öneriler :

Merhaba Sevgili Dostlar,

Çok uzun ara verdim buradan yazmaya... Ama, sosyal medya hesaplarımdan, festivallerde yaptığım atölyeler ile işlerimin dışındaki zamanı 'paylaşmaya' ayırıyorum.
Sizlerden gelen soru maillerini ve  mesajları takip ederek buradan sorulara cevap olacak paylaşımlar yapacağım...

Zaman geçiyor ve 'hız çağı' ile her şey çok hızlı değişiyor... Takip etmek ve günceli yakalamak çok önemli.

Örneğin 2010 yılından beri yaptığım atölyelerde, bütçe/maliyet ve finans planı ile ilgili çalışırken yenilikleri eklemeye çalışıyorum. Çünkü, her bilgi çok hızla değişime ve dönüşüme uğrayabiliyor.

Aynı şekilde, 2014'den itibaren üzerinde çalıştığım, 'film yapımında finans yaratımı üzerine yeni nesil metotlar' ile yapılan olumlu örnekleri inceliyorum ve yeni atölyelerde bu projelerin sahipleri ile katılımcıları buluşturacağım.

Bugün ilk yazım, 'film endüstrisinde nereden başlamalıyım?' diye soranlar için olacak... Öncelik sinema alanında şu anda eğitim alan arkadaşlarım için...

Eğer, SİNEMA alanında eğitim alıyorsanız;


Deneyim kazanın:
Öncelikle, okulun bitmesini beklemeden tatillerde bir film şirketinde ya da setlerde çalışmaya başlayın... Endüstrinin temel dinamiklerini öğrenmeniz ve hangi alanda varlık gösterebileceğinizi anlayabilmeniz için önemlidir.Çünkü, deneyim olmadan yapacağınız her şey size motivasyon kaybettirebilir. 

İletişim Ağınızı Geliştirin :
Bunun için en güzel yöntem festivallere katılmaktır. Türkiye'nin pek çok yerinde, pek çok festival yapılıyor. 
İstanbul veya büyük şehirlerde olmayanlar, şehirlerine en yakın yerde yapılan festivallere katılıp, hem film izleyip hem de oradaki etkinliklere katılabilirler. Festivallerde 'gönüllü çalışan' olmak, bu açıdan çok yararlıdır.

Yabancı dil :
Özellikle ingilizcenizi geliştirin. Bu dünyadaki literatürü ve öğrenmeniz için çok önemlidir.Bu konuyu ertelemeyin önceliğinize alın.

Bilgiyi sadece okuldan beklemeyin :
Okullar, sadece size kapı aralar... Yani, yolunuzu çizer ama her şeyi okuldan beklemek doğru değildir. Film izlemek, farklı ustaların atölyelerine katılmak, kitap okumak ve deneyim kazanacak çalışmalar yapmak eğitimin önemli bir parçasıdır.


Nasıl bir takım elemanı olduğunuzu fark edin :
Film yapmak bir takım oyunudur. 
Bir takımın içinde en yararlı hangi görevde olabilirsiniz? Yetenekleriniz ne yönde?
Takım kurucu olacaksanız, nasıl bir takıma ihtiyacınız var? Tüm bunları gözden geçirip, kendinizi ve karakterinizi gözlemlemelisiniz.. Buna göre, mesleki kararınızı verebilirsiniz.

Rekabet iyidir :
Rekabetin geliştiren bir yanı vardır. Ama, bu asla bir ego savaşına dönüşmeden kendinizi geliştirmeyi ve rekabet ile barış halinde yaşamayı öğrenin. Film endüstrisinin çok rekabetçi bir endüstri olduğunu unutmayın.

Kendiniz olun :
Kendi olduğunuz gibi, bilgilerinizle kendinize özgün stilinizi yaratın. 
Yaratıcı işlerde bir başkasını örnek almak çok yararlı olabilir ama kopyalarsanız zararlı olur ve üretemezsiniz. Bildiklerinize odaklanıp bunu üretime yansıtırken, bilmediklerinizin farkında olup, öğrenmeyi hiç bırakmamak gerekir. 

Sosyal Sorumluluk alanında 'gönüllü işler'e katılın:

Hem Türkiyede, hem dünyada pek çok sorun var... Daha fazla hayata katılıp, sorunları anlamak için mutlaka sosyal sorumluluk projelerine katılın. Eğer, Türkiye'nin imkanları daha az olan bir yerde yaşıyorsanız, orada bir proje başlatın. İletişim geliştirip, yaşadığınız bölgede organizasyonlar yapabilirsiniz.


Okulu bitirene kadar kendinize iyi bir özgeçmiş hazırlayın :

Bu diplomanızdan daha önemli bile olacaktır. Deneyimleriniz, ilgi alanlarınız ve yaptığınız faaliyetler ve üretimleriniz mutlaka çok fazla değer katacaktır.

18 Ekim 2018 Perşembe

GÜZ DÖNEMİ -YAPIMCILIK ATÖLYEMİZ AÇILIYOR

Merhaba Sevgili Dostlar,
Uzun zamandır soruyordunuz, atölyeler ne zaman başlıyor diye...
Bu dönem yeni kayıtlarımızı bugün itibarıyla alıyoruz...
Kontenjanımız sınırlı...
Kayıt ve detaylı bilgi için :
02122524556- Ayşegül Yeşim


Yeni Dönem Temel Yapımcılık Atölyesi Programı - Genel Başlıklar



GENEL BİLGİLER
Türkiye sinema sektörü ve uluslararası film endüstrisi üzerine genel bilgiler
Yapımcılık modelleri
Uluslararası alanda yapımcılık metotları

YAPIMCILIK ve FİLM YAPIMI ile İLGİLİ KAVRAMLARI SORGULAMA

Yapımcı kimdir? 
Sinema filmi çekmek istiyorsunuz ve ‘yapımcı’ arıyorsunuz;
- Yapımcıdan ne isteyeceğinizi biliyor musunuz?
- Sadece para yatıracak bir yatırımcı mı; yoksa kendinizi güvende hissedeceğiniz bir ortak mı? 

‘Yapımcı’nın düşünce ve davranış sistemi nasıl oluşur?

- Objektif bakış
- Mesleki ilkeler ve Mesleki kültürü
- Kurumsal anayasa

FİZİBİLİTE NEDİR?
Filmin yapım şartlarının oluşturmak: Bir filmin yapım şartlarının oluşturulması için fizibilite çıkarılması gerekir. Bunun için projenin analiz edilmesi gerekir. Bu analitik çalışma, projenin yeniden projelendirilmesidir.
- Fikirden Projeye: Senaryo, Yönetmen ve Yapımcı İlişkisi
- Proje seçme kriterleri
- Sektörel bilgi


PROJE GELİŞTİRME Proje Projelendirme: Yapımcının, projeyi geliştirme konusunda yöntemler oluşturma   Projenin yapım stratejisini belirleme konusunun irdelenmesi. Bütçe, finans planı oluşturma ve uygulama.
- Hedef kavramı
- Projenin Analizi

SENARYO ANALİZİ :
Sinema alanında çalışan herkesin senaryo bilgisinin ileri düzeyde olması gerekir.
Senaryo eğitimi sadece, 'senaryo yazmak' değildir. Senaryonun sağlıklı analiz edilmesi, dramatik yapının kavranması ve maliyet/bütçe açısından incelenmesi ayrı bir eğitimdir. Bu metotlar ile senaryo analizi ve potansiyellerin uygulamalı çalışmaları yürütülür.

Proje Seçme Kriterleri

- Yaratıcı kriterler, profesyonel kriterler
- İç ve dış etkenler
- Bir filmin potansiyellerini bulmak: Hikaye ve Senaryo, Klişe ve Evrensellik
- Somut ve soyut kavramlar

‘Yapımcı’yı destekleyen / engelleyen koşulları tanıma

- Yapımcı bir projenin finansmanını sağlarken, o finansmanı sağlamanın koşullarını tanıyor mu?
- Projeye para sağladığını düşünürken hangi haklarından vazgeçmesi gerekir?

Yapımcı Masa başında

- Yapımcının senaryo okuma kriterleri: Yaratıcı ve Teknik okuma
- Filmin finansal potansiyelleri
- Ortak Yapım Kriterleri ve Modelleri
- Finans Planı kavramlarına giriş
- Finans Planı oluşturma
- Stratejik Bütçe
- Bütçe nedir? Bütçe yapmanın temel ilkeleri
- Bütçe ve maliyet arasındaki fark
- Bütçe hazırlamanın mantığının ve koşullarının öğretilerek, taslak bütçe formu hazırlama çalışması.
- Maliyet hazırlama
- Prodüksiyon stratejileri
- İş planı oluşturma
-Ulusal ve uluslararası fonlara başvuru eğitimi
-Geleneksel film finansmanı yaratma metotları

Ekip Kurma ve Geliştirme

- Kişisel kriterler
- İletişim stratejileri
- Ekip kurarken dikkat edilmesi gereken konular
- Görmek, Yorumlamak, Aktarmak üzerine uygulamalı çalışma
- Brief alma, verme


HUKUK Projenin Hukuksal Boyutu
Sinema projesi gerçekleştirirken, mutlaka hukuksal verilerle yapımın temelleri oluşmalıdır. Bu noktada, hukuksal bilginin önemi büyüktür. Bu çalışma sırasında, sözleşme çeşitleri ile ilgili örnekler üzerinden, uygulamalı bir çalışma yapılır.
- İnsan Kaynakları
- Sözleşmeler
- Telif Hakları
- Hukuksal kavramlar

Yapımcının kurumlar ve 3. şahıslarla çalışma koşullarının özelliklerinin belirlenmesi

- Yapımcının sahaya çıkmadan önce bilmesi gerekenlerin irdelendiği bir çalışma yapılır.

SUNUM VE DOSYA HAZIRLAMA Proje Dosyası nasıl hazırlanır?
Proje dosyası hazırlarken göz önünde bulundurulması gereken konular, gözden geçmesi gereken detaylar örnekler ile irdelenir.
- Sinopsis, Tretman, Logline, Yönetmen Görüşü, Yapımcı Görüşü, Biyografi uygulamalar ve örnekler

Proje Sunumu

Bir projenin sponsorluk, tanıtım veya başka bir amaçla 3. şahıslara sözlü ya da yazılı olarak sunumunun hazırlanması.
- Sunum ve Proje döngüsü
- Sunum stratejileri
- Ulusal ve Uluslararası fonlara göre Master Dosya hazırlık uygulaması

Festivaller-Fonlar Konusunda Genel bilgiler

- Eurimages
- Ortak Yapım Marketleri
- Ortak Yapım Fonları

Bir filme Finans yaratmak: Alternatif Metotlar

- Kitlesel Fonlama Stratejileri
- Sosyal Medya, Transmedya Storytelling, Online Pazarlama kavramları
- Bir filmin bittikten sonraki Tanıtım-Dağıtım ve Pazarlama Stratejileri 

Bütçe ve Finans planı uygulama çalışması

- Katılımcıların bireysel projeleri üzerinden uyguladığı bir çalışmanın yapılması.
- Grup çalışmaları
- Master Dosya sunumu

YENİ DÖNEM Temel Yapımcılık Atölyesi 

24 HAFTA / Cumartesi günleri haftada 2 saattir. Derslar sadece Zeynep Özbatur Atakan tarafından yürütülür.

Her Cumartesi saat 13:30 – 15:30 saatleri arasında uygulanır. 
Kontenjan 15 kişi ile sınırlıdır.

Bilgi ve ön-kayıt:

Ayşegül Yeşim 0212 252 4556

Ofis çalışma saatleri: 

Pazartesi – Cuma 10:00 – 18:00


Cumartesi: 11:00 – 16:00


Atölyemize katılmak isteyenler ve kayıt yaptıranlarla, atölye başlamadan önce ön görüşme benim tarafımdan yapılmaktadır. 

6 Şubat 2018 Salı

BURAK GÖRAL SENARYO ATÖLYESİ


BURAK GÖRAL İLE
SENARYONUN TEMELLERİ
Başvuru için :0 212 252 4556
Senaryo yazmak büyük ve maceralı bir yolculuktur. Yolu  bir kez öğrenince sürekli çıkmak isteyeceğiniz bir  yolculuk...

İyi hikayeler dünyaya hükmederler. Din kitapları,  mitolojiler, efsaneler, büyük dünya klasikleri,  Shakespeare... Hepsinin ortak noktası güçlerini  hikayelerinin, dramatik yapılarının sağlamlığından  alıyor olması. Sinemaya asıl gücünü veren, onu “hikaye anlatma sanatı”na dönüştüren ilk materyal olan senaryo  nedir peki? Ve nasıl yazılır?

 Senaryo Atölyesindeki temel  eğitimde, sinema tarihinin yerli-   yabancı önemli örnekleri eşliğinde   fikir aşamasından başlayarak senaryo  yazım pratiği gerçekleştirilmesi hedefleniyor.
- Bir fikir bulma, geliştirme ve onu senaryo aşamasına götürme... ‘İyi fikir’den iyi senaryo çıkartmak...
- “Dramatik yapı” nedir, nasıl oluşturulur?
- Snopsis ve tretman nasıl yazılır ?
- Karakterlerinizi nasıl yaratırsınız, onlara nasıl soluk aldırırsınız?
- Olaylar nasıl birbirini takip eder?
- Türk sinemasında çok da iyi yapılamayan bir şey: Diyalog nasıl yazılır? Film karakterleri birbirleriyle nasıl konuşurlar...
- Sevdiğimiz filmleri neden severiz? Başarılı senaryolar neden başarılıdır?
- Bir senaryo nasıl görünmelidir, yapımcıya nasıl sunulmalıdır? Yazdıklarınızı okutmayı başarmanın yolları...


DERS PROGRAMI

1. DERS: Ne yazmalı?

  1. Senaryo neden yazılır? İyi filmler aslında ne anlatır?
  2. Görüntünün dilini kelimelere, cümlelere dökebilmek...
  3. Tema nedir? Her hikayenin bir teması var mıdır?
  4. Parlak fikir nedir? Nasıl bulunur?
2. DERS: Olay Örgüsü, konu oluşturma
  1. Dramatik yapı nedir? Neden bir dramatik yapı kurmaya ihtiyaç vardır?
  2. Üç perdeli yapı nedir?
  3. Çatışma nedir? Nasıl yaratılır?
  4. Sinopsis nedir? Nasıl yazılır?
  5. Tretman nedir?
3. DERS: Bir karakter yaratmak  - I
  1. Kimlerin başına gelen olayları izleriz?
  2. Karakterleri “inandırıcı” yapan nedir?
  3. “Tip” nedir, “karakter” nedir?
  4. Karaktere üçüncü boyutu nasıl verirsiniz? Onu nasıl derinleştirirsiniz?
4. DERS: Bir karakter yaratmak  - II
  1. Karakter yaratmada görüntünün dili nasıl kullanılır?
  2. Karakter yaratırken kullanılabilecek yöntemler
  3. Özdeşleştirme nedir? Nasıl sağlanır?
  4. Örnek film karakterleri...

5. DERS: Diyalog yazmak

  1. Karakterler nasıl “konuşurlar”?
  2. Diyalog yazmanın temel kuralları nelerdir?
  3. Diyalog yazma yeteneği nasıl geliştirilir?
  4. Diyalog modelleri
  5. Diyalog uydurma alıştırması
  6. Diyalog editleme alıştırması
  7. Ödev için konu vermek... (bir kısa film senaryosu ödevi)

6. DERS: Senaryo terimleri ve yazım kuralları

  1. Bir senaristin bilmek zorunda olduğu senaryo terimleri nelerdir?
  2. Senaryo biçimleri nedir? Hangisini tercih etmeli...
  3. Senaryo taslağı oluşturmak... Akış ve ritim ayarı yapmak...
  4. “Sahne”yi oluşturmak... Hikayeyi sahnelere bölmek...
  5. Çekime dair teknik terimleri senaryoya nasıl yerleştirirsiniz... (Çekim senaryosunu oluşturmak)
  6. İlk 10 sayfanın önemi...
  7. Senaryo yazımında kullanılabilecek pratikler...

7.  DERS: Bariz senaryo hataları...

  1. Ya seçtiğiniz hikaye yanlışsa...
  2. Senaristin yazım sırasında göremediği yanlışlar...
  3. En çok yapılan senaryo hataları...
  4. Hataları ölçme ve tespit etme teknikleri
  5. Bir hikaye yaratma alıştırması
  6. Ödevleri teslim etme zamanı
  1. DERS: Haydi bir senaryo yazalım!
Ödevlerin değerlendirilmesi
Örnek bir hikayeden bir kısa film senaryosu yazıyoruz hep birlikte...